Las cuatro muestras imperdibles que llegan al ECA Eliana Molinelli

Este viernes 15, a las 20, el Espacio de Arte Contemporáneo "Eliana Molinelli" abre sus puertas a las obras seleccionadas mediante convocatoria abierta del Ministerio de Cultura y Turismo de la provincia. La entrada es libre y gratuita.

Las muestras que integran la propuesta son "La máquina oculta", de Omar Jury; "Subcampeón en optimismo", de Iván Chávez; "Mama la mamona ¡mamá no seas llorona!", de Carla Ferrer y "El aroma del tiempo", de Germán Quiroga.

Se trata de cuatro propuestas que surgieron en base a una convocatoria pública desarrollada por el Ministerio de Cultura y Turismo, destinada a artistas, colectivos y curadores residentes en la provincia, para proyectos de muestras temporales, individuales o colectivas, comprendidos dentro de cualquier disciplina de las artes visuales.

"Esta convocatoria tiene como objetivo favorecer la visibilidad y valorización de los diferentes agentes que actúan en la escena mendocina de las artes visuales. También promover la participación democrática, inclusiva y transparente en los espacios estatales", explicaron oficialmente.

La cita es este viernes, a las 20, en el ECA Eliana Molinelli ubicado en calle 9 de Julio y Gutiérrez de la Ciudad de Mendoza. El acceso es libre y gratuito.

Las muestras

Sala Central N° 1 - "La máquina oculta", de Omar Jury

"Máquina oculta" es una performance, que conjuga instalación cinética e intervención arquitectónica, donde se interviene sutilmente el espacio transformándolo en parte de la obra. El performer se encuentra dentro de un muro falso construido sobre las paredes ya existentes del espacio expositivo permaneciendo "oculto" al espectador.

El artista atraviesa este espacio reducido, de no más de 30 cm, mientras sostiene un imán en su mano con el cual realiza un recorrido sobre el lado interno del muro. Del lado externo se encuentra otro imán que sigue su movimiento y va desgastando, por medio del roce, la cara visible de la pared de una forma lenta y gradual, generando líneas, trazos, marcas y ruido.

Por medio de la fricción y el avance del tiempo estos materiales generan una suerte de dibujo, rastro o registro en la superficie. De esta manera, se invita a reflexionar sobre el desgaste físico en los medios de producción y la invisibilidad que se genera sobre los cuerpos que traccionan a sangre estos sistemas.

Dentro de la discusión de lo invisible, el artista indaga sobre la noción de escala. Ya que dependiendo de en qué parte de la escala se encuentre el observador esto provoca una modificación del sentido de lo que percibe y, por lo tanto, la invisibilidad o negación de otros campos o realidades.

Sala N° 2 Bermudes - "Subcampeón en optimismo", de Iván Chávez

La propuesta consiste en un circuito de instalaciones y videos que recrea espacios desgastados y destrozados por el tiempo. La materia envejecida y parodiada de artefactos con una carga simbólica poderosa.

Entre medio de este minimarket de dispositivos estériles surgen los testimonios cual páginas de diarios escritas durante la convulsión, escupiendo pensamientos y gritando poesía, cumbia, soledad, política, desalojo, cine, subsistencia, fútbol, comunismo, etc.

El ejercicio es recurrir a la ceremonia sagrada y orar entre santos apolillados y a veces irreconocibles, terapéuticamente entregarse a la tragedia que persiste detrás de la puerta de décadas anteriores y presentes. El objetivo es el exorcismo y el medio es un espacio físico jugando a ser trinchera para exhortar a los fantasmas de épocas convulsionadas por la guerra, los golpes de estado, la desigualdad y las relaciones humanas transmutadas.

Sala N° 3 Resurgir - "Mama la mamona ¡mamá no seas llorona!", de Carla Ferrer

Este proyecto visual relata las crónicas de una maternidad decidida. Desde las dudas y el miedo, a la decisión del embarazo bajo una militancia feminista extrema, donde el aborto era la decisión preconcebida y decidida como camino a la "independencia", hasta las primeras experiencias como madre: violencia obstétrica, tareas de cuidado poco compartidas sumando las presiones sociales, un caos/crisis nacional/mundial y un nuevo vínculo emocional con mi hija.

Los relatos se materializan a través de imágenes, animaciones, sonidos, poemas y fanzines. A su vez, problematiza la relación entre el hacer artístico y la maternidad, cuestión no menor a la hora de querer participar activamente en el circuito del arte. Además, se proponen acciones interactivas con el público, incluyendo las niñeces.

Sala N° 4 Subsuelo - "El aroma del tiempo", de Germán Quiroga

Como las primeras líneas de un libro que nos atrapa, esta serie de imágenes nos adentra en un mundo fantástico de personajes y elementos oníricos. Comenzamos un recorrido visual único, en el que la mezcla de personajes, instrumentos y texturas nos hacen detener la mirada y sentir el "Aroma del tiempo".

Rapsodas, aedos e invisibles son los protagonistas de esta narración visual con tintes épicos, que en constante transformación nos llevan a descubrir infinitos paisajes sonoros.

La serie completa cuenta con más de 200 imágenes. En esta oportunidad el artista presentará alrededor de 70 fotografías en el subsuelo del E.C.A, la misma estará ambientada con una propuesta sonora, a cargo del músico Mariano Colombo.

Artistas que exponen

Omar Jury

Es artista visual y formador. Nace en Mendoza el 15 de abril de 1986. En el año 1999 ingresa a la Escuela Provincial de Bellas Artes. En el 2006 realiza la carrera de Artes Visuales en la UNCuyo. A partir del 2009 expone en diversos lugares de interés cultural e institucional de Mendoza y Argentina (MMAMM, ECA, Le Parc, Nave cultural, Centro cultural Rojas, Bienal Sur, entre otros).

En 2010 y 2011 expone junto con "Costado Galería", en Arte Ba barrio joven. En 2013- 2014 participa de la clínica yungas, dictada por Raúl Flores. En 2015 fue becado para concurrir a la residencia URRA en Bs. As. En 2016 ganó la Beca de Creación del Fondo Nacional de las Artes y en 2018 ganó la Beca de Formación también del FNA. Entre el 2021 y 2022 realiza la formación del Programa de Artistas en la Universidad Torcuato Di Tella de Bs. As.

Actualmente se encuentra trabajando en obras que cruzan diferentes disciplinas (pintura, instalación, dibujo, escultura, performance y audio visual), pero poniéndolas en duda para demostrar su fragilidad o permeabilidad frente a otros medios.

Ivan Chávez

Nace en Perú del 1984. Cursó Artes Plásticas en la Escuela de Bellas Artes en Lima, Perú y sus estudios universitarios los desarrolló en la UNCuyo y la Escuela Regional de Cine y Video de Mendoza.

Desde el 2005 ha expuesto en diferentes espacios tanto a nivel local como nacional. Entre lo más destacado se encuentra la selección de los premios en Itau en el 2020 y en el año que transcurrimos obtuvo mención en el prestigioso Salón Regional Vendimia que se encuentra dentro de uno de los salones más importantes a nivel nacional.

Carla Ferrer Zangrandi

Nace en Mendoza. Artista, profesora de artes visuales, gestora cultural, "laburante de changas", mamá, ciudadana y amante lavallina. Comenzó con actividades artísticas en el año 2015, hasta el día de hoy.

Los espacios de formación como artista visual fueron la UNCuyo, donde realizó el Profesorado y la Licenciatura, Prácticas Socio-artísticas, Animación experimental y un Laboratorio de Gestión de Proyectos Culturales; más cursos de fotografía y circulación de obras.

Fue coordinadora de "Proyecto Galería", junto a colegas y amigos, un espacio de arte autogestionado, en el año 2018, generando eventos artísticos, cursos de formación y proyectos de difusión artística local. Ha realizado muestras individuales y colectivas en Mendoza, Córdoba, Bs. As., San Juan y Ecuador.

Ha resultado ganadora en diversos concursos de espacios institucionales y autogestionados y trabajado en ArteBA, en la docencia y "otras changas".

Germán Quiroga

Su relación con el arte surge a temprana edad, experimentando con la plástica. El paisajismo urbano y la naturaleza fueron temas recurrentes entre sus pinturas. Entrando en la adolescencia descubrió interés por la poesía, la literatura y la música.

Inspirado por los grandes maestros del arte y el diseño, estudió sus procesos, sus obras y en medio de toda esta información, pudo retomar el dibujo con el maestro Alberto Thormann, trabajando con él, la expresión y la incertidumbre del tiempo.

Paradójicamente dejó el dibujo y todo se convirtió en fotografía, en instantes. En la fotografía encontró la inmediatez de sus deseos y una fuente inagotable de inspiración, en este primer recorrido solo realizaba abstracción "una arista muy fuerte dentro de mis imágenes", influencia del maestro que lo llevó a desarrollar una serie titulada Pana, una especie de horizontes infinitos y detalles envueltos en una atmósfera etérea. 

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